去不了科切拉音乐节现场，看看那些建筑师打造的艺术装置也不错
将“视听一体”做到极致的音乐节离不开艺术装置
因疫情停办两年的科切拉音乐节，在2022年4月15日正式回归，这个全美乃至全球最大的音乐事件之一激发了无数音乐爱好者的热情，而让科切拉音乐节让群众“疯狂”的不只有音乐，还有将现场效果拉满的艺术装置。自2009年开始，科切拉音乐节每年都委任艺术家和建筑家为这一盛宴打造专属的艺术作品。
今年的艺术装置「游乐场Architensions」，为停办两年的音乐节带来生动活泼的感受。它是由Alessandro Orsini和Nick Roseboro领导的设计和研究办公室专为艺术节打造的最新装置作品。其灵感来源于Constant Nieuwenhuys的作品《新巴比伦》，它描绘了一座作为代替生产负担的、充满随机性和机会的城市。
装置通过四个大小不一的钢架塔组成的造型代表城市休闲元素，色彩上装置的垂直网架采用洋红色和黄色，广场采用青色，造型覆层采用分色膜，其余部分则使用与三原色相近的单色，一同构成充满活力的色彩体验。在为观众提供的休憩空间之时，也是为音乐节观众参与集体互动、表演、放松和玩乐打造的节点。
在今年获得普利兹克建筑奖的建筑师迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷也曾为科切拉音乐节设计打造艺术装置。他集美观、谦逊、大胆和创新于一体的建筑风格在「12座塔楼」这个艺术装置中也得到展现，这些高度超18米的塔楼，由木材与钢结构组成，表面由几何三角形覆盖，与亮丽的色彩结合进行打造。还专门在结构之间设计缝隙，为光的阴影留下空间。
回首往年的诸多艺术装置中，它们除了有好看的“皮囊”外，还在音乐节中发挥实用的价值。其中巨大的、梦幻般的钢丝网格装置「Etherea」在音乐节中营造的多维度体验，仅次于音乐表演本身。该装置包含三个以新古典主义风格和巴洛克风格建筑为灵感的透明雕塑作品，将建筑视作表达场所和空间的工具，以天空和云朵为背景描绘出一个个经典的建筑形态。通过采用透明金属网板所构成的空间模型，营造出意想不到的透视关系和光学效果，在人与天空之间建立了或远或近的距离关系。
跨越两届音乐节的艺术装置「光谱」，是由NEWSUBSTANCE设计的一个有高度、有色彩的沉浸式装置，由内部螺旋形的360°观景台与外部彩色玻璃立面共同搭建而成。作者希望通过探索光与景观之间的关系，让装置本身变化的环境影响那些穿越它的人。
艺术家奥拉莱坎·杰伊福斯设计的「皇冠以太」装置是2017年科切拉音乐节一个有趣的象征，这座50英尺高的彩色树屋集群，其下面的空间创造了一个无法达到的建筑环，为人们提供可以一起休息、交流的基座。
外形犹如“大树”的「纸浆馆」装置，它树状的柱子皆是由手工编织的黄麻绳绕在可移动的金属和木桁架四周形成的。用金属板锚定，并利用纸浆将底部与胶合板框架连接。格子状的树冠提供了约120㎡的休憩空间。
由建筑局设计的「12层之塔」装置，是一个52英尺高虚构的1：1部分的公寓楼模型，通过将建筑切割成多个不规则的气泡形态 ，塑造宏伟而卡通化的形象。在夏日举办的音乐节环境中，装置投射而成的大阴影，充当起遮阳的“树冠”。
「反射场」是由五个独立的大体积方块组成，在白天是平原整体的反射块，晚上则是广阔的色场，以其灵动的形态活化静态的地面，为音乐节营造生动发光的氛围。
由LOC建筑事务所设计的「人行道的尽头」装置，打破平坦、水平的地平面，由一条12英尺高的隧道，与休憩空间、半封闭的户外房间共同构建而成，创造了高、低、上下、近、远、平坦、倾斜的多体验和互动式条件。
后记
建筑艺术作品在音乐节的展现，击破了建筑作品场景的限制，开拓与音乐场景、音乐领域的融合。我们赋予建筑艺术作品更多的可能性，它们便能创造更多的可能。
今年的艺术装置「游乐场Architensions」，为停办两年的音乐节带来生动活泼的感受。它是由Alessandro Orsini和Nick Roseboro领导的设计和研究办公室专为艺术节打造的最新装置作品。其灵感来源于Constant Nieuwenhuys的作品《新巴比伦》，它描绘了一座作为代替生产负担的、充满随机性和机会的城市。
装置通过四个大小不一的钢架塔组成的造型代表城市休闲元素，色彩上装置的垂直网架采用洋红色和黄色，广场采用青色，造型覆层采用分色膜，其余部分则使用与三原色相近的单色，一同构成充满活力的色彩体验。在为观众提供的休憩空间之时，也是为音乐节观众参与集体互动、表演、放松和玩乐打造的节点。
在今年获得普利兹克建筑奖的建筑师迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷也曾为科切拉音乐节设计打造艺术装置。他集美观、谦逊、大胆和创新于一体的建筑风格在「12座塔楼」这个艺术装置中也得到展现，这些高度超18米的塔楼，由木材与钢结构组成，表面由几何三角形覆盖，与亮丽的色彩结合进行打造。还专门在结构之间设计缝隙，为光的阴影留下空间。
回首往年的诸多艺术装置中，它们除了有好看的“皮囊”外，还在音乐节中发挥实用的价值。其中巨大的、梦幻般的钢丝网格装置「Etherea」在音乐节中营造的多维度体验，仅次于音乐表演本身。该装置包含三个以新古典主义风格和巴洛克风格建筑为灵感的透明雕塑作品，将建筑视作表达场所和空间的工具，以天空和云朵为背景描绘出一个个经典的建筑形态。通过采用透明金属网板所构成的空间模型，营造出意想不到的透视关系和光学效果，在人与天空之间建立了或远或近的距离关系。
跨越两届音乐节的艺术装置「光谱」，是由NEWSUBSTANCE设计的一个有高度、有色彩的沉浸式装置，由内部螺旋形的360°观景台与外部彩色玻璃立面共同搭建而成。作者希望通过探索光与景观之间的关系，让装置本身变化的环境影响那些穿越它的人。
艺术家奥拉莱坎·杰伊福斯设计的「皇冠以太」装置是2017年科切拉音乐节一个有趣的象征，这座50英尺高的彩色树屋集群，其下面的空间创造了一个无法达到的建筑环，为人们提供可以一起休息、交流的基座。
外形犹如“大树”的「纸浆馆」装置，它树状的柱子皆是由手工编织的黄麻绳绕在可移动的金属和木桁架四周形成的。用金属板锚定，并利用纸浆将底部与胶合板框架连接。格子状的树冠提供了约120㎡的休憩空间。
由建筑局设计的「12层之塔」装置，是一个52英尺高虚构的1：1部分的公寓楼模型，通过将建筑切割成多个不规则的气泡形态 ，塑造宏伟而卡通化的形象。在夏日举办的音乐节环境中，装置投射而成的大阴影，充当起遮阳的“树冠”。
「反射场」是由五个独立的大体积方块组成，在白天是平原整体的反射块，晚上则是广阔的色场，以其灵动的形态活化静态的地面，为音乐节营造生动发光的氛围。
由LOC建筑事务所设计的「人行道的尽头」装置，打破平坦、水平的地平面，由一条12英尺高的隧道，与休憩空间、半封闭的户外房间共同构建而成，创造了高、低、上下、近、远、平坦、倾斜的多体验和互动式条件。
后记
建筑艺术作品在音乐节的展现，击破了建筑作品场景的限制，开拓与音乐场景、音乐领域的融合。我们赋予建筑艺术作品更多的可能性，它们便能创造更多的可能。
END
本文由空间印象撰写整理，部分图文来源于网络
如有侵权，请联系删除
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