在城市的过往中寻找新生的力量，武汉良友红坊旧改设计欣赏
湖北加油！武汉加油！把一切活力和美好都重新找回来！
在疫情到来之前，19年的武汉商业氛围浓厚，各类新奇的、标杆式的商业空间层出不穷，人们无不惊叹于惊叹于这座城市的蓬勃的生命力和创造力。19年我们也写过很多武汉优秀的项目，其中很多设计可以算是具有标杆意义的并且给了我们很多新的灵感启发。
打造武昌滨江潮流文化新地标，武汉绿地缤纷城商业综合体设计
建筑的一大美丽之处在于，每一次它都像是重新开始的生命。——伦佐·皮亚诺
在武汉市汉黄路，这里有一处城市更新旧厂房改造项目就让我们在这座城市的过往中看到了新生的力量。
项目前身为五栋建于上世纪六十年代和九十年代的皮毛制业厂房，经过一年零五个月的改造，将原来的生产车间改造成了一个开放性、共享性的文化艺术商业中心。
而我们今天重点要讲的良友红坊ADC艺术设计中心则是处于整个园区的核心位置，改造后的功能为公共设计艺术中心。主要用途为展厅，用于举办各种艺术、设计类的展览活动。
建筑主入口的设计原则是强调对比和并置：主入口用钢结构形成高耸的外形；其斜向的屋面造型，来源于Art的第一个字母A。原本设计师最开始的想法是较为古典的对称造型，后来演变为方形造型，觉得太过正规，随将其改为斜边和直角的组合，最后形成A字。
“A”字和外立面的橱窗造型D、C形成“Art Design Center”的首字母缩写，设计用波普的手法直接表达了建筑名称ADC的意思；虽简单，但直接有效。
A是新植入的结构形态，它和原有保留的屋面、墙面形成了强烈年代和材质新旧对比。
日光从“A”字顶部的玻璃天窗射入室内，使黑色高耸的室内空间显得不再压抑。位于“A”字部分的室内空间是整个建筑的前厅，前端较暗，设计者移除了中轴后续空间的屋顶，内部豁然开朗，吸引观者探索向前。
原有的横轴柱距是4米，纵轴柱距为16米。当拆除建筑内部横隔墙后，从横轴看过去，空间内都是柱子，空间显得拥挤。但当从纵轴方向看过去，是开敞空间，一览无余。
由于此入口横轴柱距离较窄，设计师的解决方案是在五个连排建筑的正中切开一个“光轴”，将中间两跨到三跨（8—12米）的屋顶打开，移除瓦屋面，保留木桁架（或钢桁架）。屋顶打开后，光线进入建筑内部，自然地形成了一个序列空间。
这个序列空间灵感来自于拉斐尔名画《雅典学院》的中轴艺术大道，它是艺术中心主要的交通空间，顺势串联起两边的展厅，形成经典的展览建筑“鱼骨”状平面布局。
中轴两侧的展厅分隔墙，使用的是拆下来的红砖砌筑成清水砖墙。中轴局部的屋顶被打开，形成露天的中庭，顶部的钢或木桁架结构被保留，白天桁架的光影会投射在主轴两侧的墙面上。
建筑的外墙面和展厅局部内墙保留着各个年代的装修痕迹。展厅内不设吊顶，露出桁架结构。新建做展示挂画的白墙面，设定在一个统一的水平高度。
两个盒子
两个展厅内被UAO利用桁架结构的特性，用钢索悬挂了两个轻钢几何盒子，外覆盖阳光板，一个为白色，一个为红色；阳光板材质较轻，半透明特性。盒子底部悬空，宛如漂浮在展厅中
▲展厅1，用钢索悬挂了一个红色的轻钢盒子
▲展厅1，展亭的局部墙体保留了历史的痕迹
▲展厅1，几何盒子外覆盖着红色的半透明阳光板
▲展厅1，盒子底部悬空，宛如漂浮在展厅中
它既起到分隔空间的作用，又不影响空间的整体性和流动性。这种悬浮设计，体现的是装置的轻，它与原有建筑沉重的历史感形成了对比。
▲展厅2，设置悬浮的白色盒子
▲展厅2，展厅内不设吊顶，露出桁架结构
除此之外还有雕塑3号展厅和采用高窗采光的4号展厅
寻 找 城 市 再 生 的 力 量
展厅的功能被设定为举办多样性的活动，高达9M的展厅，除了常规的美术和雕塑等艺术类展览；也曾经被UAO用来举办“中荷城市再生工作营”，也被甲方举办过“城市再生实践展和论坛”。
这正符合这个建筑ADC——ART DESIGN CENTER的定位，正如最开始在外立面的三个字母一样的醒目和明确。以“城市再生”为题，我们在这座充满了回忆的旧厂房里寻找着关于城市如何新生的方法。
城市更新让我们在城市的过往中看到新生，在不同人的眼里也会有不同的呈现。建筑师看到了建筑改造，艺术家看到了艺术空间，开发商看到了土地增值，资本家看到了商业模式，政府看到了城市旧改，大众看到了一片和谐与新生......
春色已至，万象更新。空间印象为武汉加油，为湖北人民加油！相信在暖暖春风中我们必定能战胜疫情，把一切活力和美好都重新找回来！
打造武昌滨江潮流文化新地标，武汉绿地缤纷城商业综合体设计
建筑的一大美丽之处在于，每一次它都像是重新开始的生命。——伦佐·皮亚诺
在武汉市汉黄路，这里有一处城市更新旧厂房改造项目就让我们在这座城市的过往中看到了新生的力量。
项目前身为五栋建于上世纪六十年代和九十年代的皮毛制业厂房，经过一年零五个月的改造，将原来的生产车间改造成了一个开放性、共享性的文化艺术商业中心。
而我们今天重点要讲的良友红坊ADC艺术设计中心则是处于整个园区的核心位置，改造后的功能为公共设计艺术中心。主要用途为展厅，用于举办各种艺术、设计类的展览活动。
建筑主入口的设计原则是强调对比和并置：主入口用钢结构形成高耸的外形；其斜向的屋面造型，来源于Art的第一个字母A。原本设计师最开始的想法是较为古典的对称造型，后来演变为方形造型，觉得太过正规，随将其改为斜边和直角的组合，最后形成A字。
“A”字和外立面的橱窗造型D、C形成“Art Design Center”的首字母缩写，设计用波普的手法直接表达了建筑名称ADC的意思；虽简单，但直接有效。
A是新植入的结构形态，它和原有保留的屋面、墙面形成了强烈年代和材质新旧对比。
日光从“A”字顶部的玻璃天窗射入室内，使黑色高耸的室内空间显得不再压抑。位于“A”字部分的室内空间是整个建筑的前厅，前端较暗，设计者移除了中轴后续空间的屋顶，内部豁然开朗，吸引观者探索向前。
原有的横轴柱距是4米，纵轴柱距为16米。当拆除建筑内部横隔墙后，从横轴看过去，空间内都是柱子，空间显得拥挤。但当从纵轴方向看过去，是开敞空间，一览无余。
由于此入口横轴柱距离较窄，设计师的解决方案是在五个连排建筑的正中切开一个“光轴”，将中间两跨到三跨（8—12米）的屋顶打开，移除瓦屋面，保留木桁架（或钢桁架）。屋顶打开后，光线进入建筑内部，自然地形成了一个序列空间。
这个序列空间灵感来自于拉斐尔名画《雅典学院》的中轴艺术大道，它是艺术中心主要的交通空间，顺势串联起两边的展厅，形成经典的展览建筑“鱼骨”状平面布局。
中轴两侧的展厅分隔墙，使用的是拆下来的红砖砌筑成清水砖墙。中轴局部的屋顶被打开，形成露天的中庭，顶部的钢或木桁架结构被保留，白天桁架的光影会投射在主轴两侧的墙面上。
建筑的外墙面和展厅局部内墙保留着各个年代的装修痕迹。展厅内不设吊顶，露出桁架结构。新建做展示挂画的白墙面，设定在一个统一的水平高度。
两个盒子
两个展厅内被UAO利用桁架结构的特性，用钢索悬挂了两个轻钢几何盒子，外覆盖阳光板，一个为白色，一个为红色；阳光板材质较轻，半透明特性。盒子底部悬空，宛如漂浮在展厅中
▲展厅1，用钢索悬挂了一个红色的轻钢盒子
▲展厅1，展亭的局部墙体保留了历史的痕迹
▲展厅1，几何盒子外覆盖着红色的半透明阳光板
▲展厅1，盒子底部悬空，宛如漂浮在展厅中
它既起到分隔空间的作用，又不影响空间的整体性和流动性。这种悬浮设计，体现的是装置的轻，它与原有建筑沉重的历史感形成了对比。
▲展厅2，设置悬浮的白色盒子
▲展厅2，展厅内不设吊顶，露出桁架结构
除此之外还有雕塑3号展厅和采用高窗采光的4号展厅
寻 找 城 市 再 生 的 力 量
展厅的功能被设定为举办多样性的活动，高达9M的展厅，除了常规的美术和雕塑等艺术类展览；也曾经被UAO用来举办“中荷城市再生工作营”，也被甲方举办过“城市再生实践展和论坛”。
这正符合这个建筑ADC——ART DESIGN CENTER的定位，正如最开始在外立面的三个字母一样的醒目和明确。以“城市再生”为题，我们在这座充满了回忆的旧厂房里寻找着关于城市如何新生的方法。
城市更新让我们在城市的过往中看到新生，在不同人的眼里也会有不同的呈现。建筑师看到了建筑改造，艺术家看到了艺术空间，开发商看到了土地增值，资本家看到了商业模式，政府看到了城市旧改，大众看到了一片和谐与新生......
春色已至，万象更新。空间印象为武汉加油，为湖北人民加油！相信在暖暖春风中我们必定能战胜疫情，把一切活力和美好都重新找回来！
本文由空间印象撰写整理，部分资讯图文来源网络
版权归原作者所有，内容仅供学习参考
如涉版权以及其他问题，请联系删除
